O que resta do passado? A exposição Broken no Palazzo Strozzi em Florença

O fascínio pelas ruínas atravessa os séculos. O inacabado de Michelangelo e sua paixão pelos mármores romanos, dos quais procurava extrair segredos de execução, também remetem a essa ideia. No século XVIII, época do Grand Tour e das grandes descobertas arqueológicas, de Piranesi em diante, o interesse pelas vestígios danificados ganha força.

A exposição, inaugurada em 25 de setembro no Palazzo Strozzi e aberta até 24 de janeiro, antes de seguir para a National Gallery de Washington, convida a refletir sobre a relação entre aquilo que permanece e aquilo que foi perdido, sobre a capacidade das obras de atravessarem as transformações da história e sobre a natureza inevitavelmente passageira das coisas. Esse é o sentido da montagem concebida por Sears, especialmente marcante pela maneira como a luz incide sobre as obras e pelas paredes cenográficas que criam uma espécie de palco teatral ao redor das vitrines, onde estão expostas 80 peças, em sua maioria relacionadas a importantes sítios arqueológicos.

O percurso se desenvolve por dez salas e atravessa cerca de 5 mil anos de história, passando pela iconoclastia, pelos conflitos, pelas destruições, pela deterioração ambiental e pelas diferentes releituras contemporâneas das ruínas. Algumas interpretações são deliberadamente livres, enquanto outras assumem um caráter mais irônico e lúdico. As obras chegam de 50 instituições de diferentes países, entre eles Camboja, Vietnã, Estados Unidos, Itália, Grécia, França e Alemanha.

A experiência começa quase como um exercício de observação. Ao percorrer as salas, o visitante é convidado a tentar identificar a origem das peças a partir dos materiais utilizados, das técnicas de elaboração, dos traços dos rostos e dos temas representados. A Cabeça de Buda, retirada pelos ingleses em 1814 do templo de Borobudur, na ilha indonésia de Java, conduz às culturas e religiões do Oriente. A Figura masculina remete à arte da Costa do Marfim, enquanto a Cabeça de Turms nos leva de volta à nossa Etrúria.

Aquilo que inicialmente parece apenas um jogo de reconhecimento transforma-se, assim, em algo muito mais profundo: uma maneira de observar a arte por meio de uma perspectiva intercultural. As obras ultrapassam fronteiras geográficas e colocam em diálogo diferentes testemunhos da história da humanidade, independentemente do lugar onde nasceram ou do valor que as diferentes culturas lhes atribuíram. Nessas salas, as diferenças não são separadas: são colocadas em relação.

A exposição nasceu de um projeto desenvolvido ao longo de muitos anos, concebido nos Estados Unidos e posteriormente levado a Florença. O percurso reúne obras escolhidas em torno de alguns grandes temas, desde a destruição provocada pelos conflitos até a iconoclastia religiosa e a deterioração causada pela passagem do tempo. As dez seções apresentam diferentes aspectos da fragilidade das obras e, de maneira mais ampla, da memória construída pelo ser humano.

A primeira sala é dedicada aos rostos, pertencentes a épocas e civilizações muito distantes entre si. O percurso começa com uma homenagem a Giovanni Pisano e aos Fragmentos do monumento funerário de Margarida de Brabante, realizados entre 1312 e 1314. Em seguida aparecem o rosto do faraó Sesóstris III, datado aproximadamente de 1878-1840 a.C., a Cabeça do Bodhisattva Avalokiteshvara, proveniente do Vietnã e datada dos séculos VIII-IX, e o célebre Nariz e lábios de Akhenaton, pertencente à arte egípcia e datado aproximadamente de 1353-1336 a.C., escolhido como uma das imagens-símbolo de toda a exposição.

A segunda sala concentra-se no corpo e em sua inevitável transformação ao longo do tempo. Entre as peças mais significativas está o Torso de Livorno, incorporado à coleção dos Médici durante a época de Cosme I. Ao lado dele encontra-se o Fragmento de Hermes amarrando a sandália, exemplo da arte romana do século II d.C., juntamente com o Guerreiro com escudo, testemunho da produção nurágica. O percurso também apresenta uma Figura em pé mexicana, esculpida entre 150 e 200 d.C., cuja cabeça e membros foram retirados durante uma destruição ritual da estátua. Como homenagem a Michelangelo, completa a sala o Esboço de nu feminino em terracota, proveniente da Casa Buonarroti.

O tema da iconoclastia ocupa uma das seções mais diretamente relacionadas à dimensão política. Ali estão fragmentos pertencentes às representações de Luís XIV e Luís XV, deliberadamente destruídas, além do busto de Mussolini realizado por Adolfo Wildt, intitulado Dux. No busto ainda podem ser vistos os sinais dos golpes de picareta desferidos pelos partigiani durante os dias da Libertação, em 25 de abril de 1945.

A quarta sala aborda as marcas deixadas pelas guerras. Entre as obras mais emblemáticas está a Pietà de Praga, na qual os bombardeios da Segunda Guerra Mundial preservaram apenas os rostos de Maria e Jesus. No mesmo espaço estão também uma Cabeça de Cristo em madeira do final do século XIII, parte de um Crucifixo, e uma Figura funerária sentada, datada de cerca de 1000 a.C., encontrada na Síria.

Uma seção menor aborda outra forma de destruição, provocada pelas forças da natureza. Também não poderia faltar uma referência à devastadora enchente de Florença de 1966, representada pelo Cristo Carregando a Cruz, do Museu de San Marco.

O fragmento, porém, não é apenas resultado de uma destruição. Ele também pode se tornar o ponto de partida para uma reconstrução, uma nova interpretação ou uma intervenção de restauração. É o caso da operação de Francesco Vezzoli, que em sua obra The Swan aproxima o busto de uma mulher romana de uma cabeça de Marco Aurélio. Outro exemplo é a Estatueta de jovem africana, na qual, no século XVI, uma cabeça de origem helenística foi associada a um corpo produzido com diferentes materiais. A completar esse tema está a Cabeça e braço direito restaurados de Ariadne adormecida, conservada no Museu Arqueológico de Florença.

Uma sala inteira é dedicada a Dan Voh, artista vietnamita que, em 2008, para conseguir transportar uma estátua de madeira, decidiu dividi-la em várias partes e escondê-las dentro de uma bagagem de mão.

Duas salas seguintes prestam homenagem aos artistas que escolheram criar deliberadamente o fragmento, transformando-o em uma nova forma de expressão. Estão presentes Rodin, com sua obra L’homme qui marche, Louise Bourgeois e Paul Thek, cuja pesquisa artística também foi inspirada pelas célebres Catacumbas dos Capuchinhos de Palermo.

O percurso termina em uma sala dedicada a Paul Pfeiffer, onde tatuagens e partes do corpo de Justin Bieber são transformadas e reorganizadas em uma nova dimensão artística.

Para todas as informações e compra de ingressos, consulte o site oficial do museu:

Informações:

De 25 de setembro de 2026
a 24 de janeiro de 2027

Pátio
Piano Nobile
Todos os dias, das 10h às 20h
Quintas-feiras até as 23h
Entrada paga
Amigos do Palazzo Strozzi: gratuito

Endereço

Palazzo Strozzi, Piazza Strozzi s.n.c.
50123 Florença